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A la temprana edad de 15 años comenzó su educación artística en el Mexico City College donde tomó clases con Germán Cueto. De él, aprendió "su técnica de polvo de asbesto y mármol, cómo preparar piroxilina con recetas caseras y la manera de utilizar el alambrón para fabricar el esqueleto de las formas y luego solidificarlas con gruesas pastas."

Poco después ingresó al Royal College of Art en Londres (donde permaneció tres años), que le ofreció entrenamiento técnico, estímulo intelectual y contacto con figuras como Epstein, Zadkine y Henry Moore.

Creó un centro de diseño
textil, de escenografía para teatro y de murales escultóricos. Innovó con una exposición
en la Galería de Arte Mexicano de esculturas funcionales en materiales plásticos. Fue directora técnica del MUNAL y dirigió durante dos años el Museo de Arte Moderno
(MAM) del INBA. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del
FONCA y en 2009 recibió el Premio Nacional de las Artes.

Estación #19 de la Ruta de la Amistad. (1968)

En ella, el movimiento existe tan sólo
como ilusión óptica.
En el 68, la zona de Cuemanco se caracterizaba por el verde de los campos de alfalfa y el cielo azul sobre la cuidad. A diferencia, hoy, todo a su alrededor es construcción.

La pieza tiene una altura de 18m de altura y es realizada en concreto armado.

7.3 x 6.4 metros, acero, Jerusalén, Israel, 1986.
“…se diseñó para alzarse sobre una colina, y utilizaba una cisterna baja y redonda de base. Mi pieza debía acentuar el cielo vivo, un bosquecillo de árboles y la silueta de la nueva zona de viviendas de Talpiot Este. Quería que el cono de malla, dentro del cilindro de malla, quedara como un reloj de sol vertical, que fuera cambiando de color a medida que el sol hacía su arco sobre ella… El cono es amarillo brillante, el cilindro, rojo; el efecto es naranja luminiscente, según la hora del día.”

Helen Escobedo, "La escultura de sitio específico o la mitología del lugar".

Bosque de Chapultepec, 1981.

El objetivo fue tratar de hacer consciencia de las 10 toneladas que cada fin de semana se generan en el Bosque de Chapultepec.

"Entonces puse los cien metros; no reaccionó mucho el público. La pinté de negro, como si la hubieran quemado, y ahí sí hubo una reacción de todo mundo."

Parque Nacional Costa Rica, 1992

La autora, a partir de 101 tortugas hechas de sombrillas y trozos de llantas, quiso enfatizar el daño que provocan los restos de basura a este animal marino.

Hamburgo, Alemania, 1997.

La obra consta de 101 figuras de paja en dirección a la estación de trenes, de la misma manera en que se había deportado a la comunidad judía en la época nazi.

Espacio Escultórico La Telaraña, Col. Miguel Alemán / Atrio Iglesia de Jalatlaco, Oaxaca, 2011.

"Una evocación a la multitud de seres expulsados de su tierra debido a la violencia de la pobreza, las guerras o las catástrofes naturales y sociales. De México hacia Estados Unidos, de África hacia Europa, del Este al Oeste, del Sur al Norte. Hechas de varilla y trapos, las piezas a escala humana fueron elaboradas con la colaboración de jóvenes de talleres de escultura, grabado y papel del Faro de Oriente, así como de promotores de cultura ligados a la Secretaría de Cultura del DF".

Nació el 16 de noviembre de 1947 en Ciudad Camargo, Chihuahua. Comenzó sus estudios profesionales en 1965 cuando ingresó a la Academia de San Carlos.

A lo largo de su carrera ha recibido una multiplicidad de premios y distinciones. Desde 1983 es parte de la Academia de las Artes de Holanda, y fungió, de 1979 a 1985 como Presidente de la Asociación Nacional de Artistas Plásticos. Es Profesor e Investigador de Tiempo Completo en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Placas de acero recubiertas de esmalte de acrílico, 28 m de altura por 10 m de diámetro, Ciudad de México, 1992.

Concebida para sustituir a “El Caballito” de Manuel Tolsá.

En 1991, Sebastián contaba en una entrevista para Proceso que la estatua de Carlos IV “significaba la conquista, la dominación, y eso no me gusta: el caballo de Carlos IV está pisando el símbolo de las armas prehispánicas, un carcaj, el escudo con las lanzas.”

La nueva escultura no pisa algo. Y para muchos, tampoco nos dice algo.

Hierro recubierto con esmalte acrílico, 20 m de altura, Puebla, 2003.

Representa a un ángel que abraza a la ciudad de Puebla. El nombre se lo debe al patrono del templo del barrio de Analco “Santo Ángel Custodio” o “Ángel de la guarda”, que es el barrio donde está el monumento.

En palabras del artista: “Sobre una alfombra cósmica donde se produce una colisión de dos estrellas, surge la figura de un Ángel en una explosión de geometría forma y color. Descubre en sus formas engranes del Progreso de Puebla y en sus alas las flores que anteceden los frutos que serán la cosecha del mañana.”

Bajo la estatua se colocó una cápsula del tiempo, en donde los poblanos escribieron cartas en el 2003 para ser leídas en 2031, cuando la ciudad cumplirá 500 años.

Hierro y concreto con esmalte acrílico, ciudad Nezahualcóyotl, 2006.

Anterior a la escultura, se ubicaba el tanque de agua que surtía a la población.
A un lado, se encuentra una estatua del poeta Nezahualcóyotl.

"El Coyote en ayuno" fue financiado con aportaciones privadas y de los mismos ciudadanos, a través de la compra de réplicas de la escultura.

Chimalhuacán, Estado de México, 2014, 60 m de altura.

“En Chimalhuacán hay gobierno de continuidad, los gobernantes han demostrado que tienen pureza, visión y que van para adelante, por eso se ha podido progresar y por eso el gran coloso Chimalli es una realidad”, expresó el escultor.

“Especialmente aquí en México, cuando dejo obras, pues son parte de los mexicanos, de todos, y más una obra como El Caballito, que se vuelve del pueblo, pública, verdaderamente democrática, porque es de todos los que pasan por ahí, y pasan pobres, ricos, feos, guapos, etcétera.”

“…no se pueden identificar las formas del llamado arte público con las esculturas o los monumentos, sino con prácticas artísticas que de otra forma interactúan con el asunto público tanto en lo político como en lo social. En este sentido el arte público está vinculado con las formas de producir lugares, de ocupar el espacio y de generar situaciones”.

"Antes bien, en tanto arte público sus problemáticas tienen que ver con la modernidad urbana del paisaje, con la vida cotidiana de las ciudades y con el intercambio social y político de los cuerpos y los individuos en el espacio compartido o, si se quiere, público.”

José Luis Barrios, El derrumbe de la estatua, en torno a la ruina y la ironía, 2014, pp.7-8.